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荒蕪而貼切
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部分藝術家要求的是……
開了新分類,古董藝術相關的網誌會放進來。(自勉學習用)


下面這篇文章是老闆硬要我交給他的東西,一點點、很淺的對大畫家黃賓虹的認識:





淺論黃賓虹

黃賓虹(1865-1955)),祖籍祖籍安徽歙縣,生於浙江金華,是為中國著名近現代畫家,並對古典美術史論鑽研深刻、著作良多。

許多人說黃賓虹為大器晚成的畫家。前半輩子他長期深入研究古典傳統繪畫與藝術史,追尋民族文化源頭,由此累積深厚文化氣養與對美學歷史全面認知,並建立自己的繪畫觀;作畫上延續傳統文人畫的精華,引以內用、揚長避短,在晚期彷彿道家頓悟創造新的生面,進而完成自身的藝術美學。

首先,黃賓虹對藝術的態度非常慎重,他對藝術首重內美。在黃賓虹的著論當中,他認為中國傳統的山水畫之所以為藝術,意以具象的方式去表現其中抽象的意涵,觀畫如觀其人,道品性會在作品中展現無遺,自身若無具備修養與人品是無法畫出好作品的。此特質也貫穿他整個藝術生命,也可見黃賓虹很嚴求自己。

早期的黃賓虹追逐古人腳步,尋求傳統內在與長期思考,直至七十歲才走至藝術生涯的分水嶺。他在四川一次夜遊山中,月光在山脊上徘徊,而夜山深不可測的濃重,體悟了疏密虛實之間的關係,此後逐漸確立自我強烈風格,也就是「密厚重、渾厚華滋」。


青城坐雨 #40643;賓虹
青城坐雨,1930年代 (我看過最美的雨山之一。四川青城那場雨真是開了黃賓虹的天眼啊。)


觀賞黃賓虹的山水畫,可以先注意畫中的留白,與濃密層疊的重墨形成對比,自有一份空靈;黃賓虹筆觸純真、質樸、自然,每一下筆,用墨形成的韻律感,以表現濃厚的夜山或迷漫的煙雨山景。黃賓虹的心細超出常人敏銳,他所見所得的體悟,化為用筆的靈感,使他的畫整體呈現出一種屬於他的氣韻。這種氣韻來自他早期以來對傳統美學下過的苦功,融合自身涵養,用以自己的方式去表現他對自然造物的感情與想法,也就是借物寫心,他將對生命的思考化為畫作。

#20223;巨然筆意 #40643;賓虹
仿巨然筆意圖,1951年 

八十歲後,黃賓虹罹患嚴重的老年白內障,近乎半失明狀態,但這不影響他對藝術的熱情。也許因為喪失視覺的感知,更隔絕了感官對外客觀的干擾,更專注追求心靈上的意象,而此時的作品幾乎以濃重墨居多,彩墨點綴趨少,多數畫非即白。這時他作畫給人感覺是自由的,幾乎仰靠直覺就能一窺他畫中意識,他使用頓頓墨點砸至畫面,落筆之處節奏感鏗鏘有力,整幅作品氣勢極強,但他的濃墨落點與細微處的留白也能帶出山水的靈動,乃至山中神祕蓊鬱、言無可言的內涵。

焦墨山水 #40643;賓虹
焦墨山水,年代不詳 (這張筆墨簡單流暢,我覺得非常現代…不過現代人大概很少這樣畫山水?)

#26202;期山水2 #40643;賓虹


黃賓虹長達七十多年的藝術生命,他對藝術奉獻具有開創性意義,由早期仿古到晚期的頓悟,他的山水畫承繼傳統,再從中摸索思考而走出自己的一條路,他的山水已脫出寫實,而飽含強烈抽象意味,高度的精神美,藝術完成臻至化境。


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是說我第一次看到他晚期失明的畫,我第一個感覺是狂暴,還想,是因為快死了嗎?(欠揍的想法)

後來再看,更突出的感覺則是他非常自由,落筆的力道基本是種歡快,即使他的畫整體給人觀感仍是沉重的,但在我看來應該是因為已經了解太多太多,對於胸中材料,他可以運用也可以捨棄,信手拈來盡情勾勒他心中的山水。

但最重要應是他的化繁為簡。當然不是說他晚期就不創作複雜的畫,只是從他半失明後創作的山水畫,用筆更接近心裡所想的,他重視意象的傳達,而實質具象美他毫不在意,根本看到更多的是他所創造的[世界」。有趣的是,他每一筆乍看都很像,再看整體,再看細節,又會覺得每一筆彷彿貫入一生心血,深沉而完融。

我想大部分藝術家都會追求某種純粹。

有沒有可能用一張畫、一首詩、一件雕塑去表現真正的美?
更甚乎,一種顏色、一個字、一種形狀?

藝術家這種純化的想法會表現在作品上,所謂的精簡,是這個意思。

テーマ:art・芸術・美術 - ジャンル:学問・文化・芸術

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